°°°CREATIVITE : Les arts plastiques°°°

L'Art moderne est né au XXe siècle, et a vu apparaître en peinture les figures de Picasso, Matisse, Miro, et de nombreux mouvements comme le surréalisme.
L'art contemporain en se détournant des représentations, a voulu exprimer les outils de connaissance, les principes propres à l'art. Ce détournement de la fonction de l'art relève alors d'une appropriation des outils pour construire une autre forme de communication, toujours proche du monde sensible, mais empreinte d'une logique non formelle.

Toute la complexité de l'art est qu'il cherche à correspondre à la création d'une œuvre singulière, susceptible d'éveiller l'attention. La nouveauté, l'innovation, dans le fond comme dans la forme, sont les moteurs de l'évolution. La créativité de l'artiste ne peut être bridée par les règles de convenance, de politesse, de mode d'exposition imposées de l'extérieur.

L'art évolue avec la société. L'artiste contemporain assume parfois une fonction sociale ou même politique pour tenter d'agir sur le Monde. Dans le même temps, les écoles d'art forment aujourd'hui des artistes bien rodés aux processus de communication et de marketing, et l'art est un enjeu politique d'état, enjeu politique et marchand. Les valeurs de la poésie, la beauté formelle et la spiritualité sont recherchées aujourd'hui plus souvent dans des œuvres du passé ou d'autres civilisations que dans l'art contemporain à la mode qui apparaît souvent comme une gadget pour initié.

Le mouvement de contestation artistique et sociale Dada puis le Surréalisme ont été des moments essentiels de l'art moderne, annonçant l' Art contemporain, qui correspond à une période d'apparition de nouveaux supports : art vidéo, art infographique, art numérique et à une diffusion accélérée de l'art, du design et de la mode grâce aux nouveaux médias de la société contemporaine. L'Art actuel, médiatisé ou non est foisonnant et hybride, devenir artiste reste toujours une aventure sociale risquée. Les outils de création n'ont jamais été autant à la portée du plus grand nombre mais les possibilités de diffusion des messages artistiques sont menacées par le brouillage et la multiplication des supports.
Le rôle de l'artiste comme avant-garde intellectuelle et sociale apparaît également contesté. Certains créateurs semblent cependant parvenir à allier créativité singulière, exigence, talent et une certaine reconnaissance médiatique (obligatoire pour une reconnaissance populaire) dans leur domaine notamment en musique, littérature ou cinéma.

Au XXe siècle, on peut dire que la peinture cherchait, ou commençait déjà à se détacher de tout ce qui l'avait jusqu'à présent déterminé : la représentation. De plus l'avènement de la photographie remet en question la fonction de la peinture, c'est-à-dire son pouvoir de reproduire l'image du réel.
L'idéal de beauté dans la représentation n'est plus à l'ordre du jour. Cette attitude marque un réel détachement avec les valeurs établies à l'époque jugées " académiques " et " officielles ".

Suivra au XXe siècle les fauves ou encore les cubistes déjà parfois ancré dans l'abstraction.
De plus en plus la représentation est anéantie. Avec Kandinsky la peinture abstraite est à son comble. Celui-ci voit à travers la peinture, détachée de la représentation, donc dans la pureté des formes et des couleurs, le moyen d'exprimer le contenu de l'âme. Il se pose donc la question d'une possible autonomie de l'art puisque celui-ci n'est plus enfermé dans le système de la représentation mais exprime, désormais seul, le rapport sensuel et intellectuel de l'artiste par rapport a son œuvre mais aussi de l'œuvre par rapport à son public.
Le spectateur est débarrassé de la barrière que fut la représentation : il se laisse naturellement séduire, ou non, par l'œuvre d'art qui est présente pour elle-même, c'est-à-dire uniquement pour attendre du spectateur une attitude esthétique et intellectuelle et non par pour être jugée sur une quelconque autre valeur qu'elle soit technique ou autre. (Manière de plus ou moins bien représenter le réel, etc.).

De nombreux mouvements ont employé des matériaux issus de l'industrie ou de la consommation quotidienne, c'est-à-dire des matériaux non nobles, tel qu'on le remarque dans le Pop Art ou l'art. Ces tendances créatives, qui perdurent encore aujourd'hui, marque l'ambition d'abolir les frontières entre " basse " et " haute " culture afin de faire entrée l'art plus facilement au sein de la société. Cependant l'art à toujours du mal à s'intégrer dans la société puisque celle-ci vie de plus en plus dans l'urgence de l'action, prône le fonctionnel et le pratique alors que les arts plastiques demandent qu'on prenne le temps de les contempler.

L'art moderne et surtout l'art contemporain recherche beaucoup plus à intégrer l'œuvre dans le quotidien. Il s'est mis donc en place de nouvelles façons, de nouveaux moyens d'amener l'œuvre au public et ceci passe aussi par la présentation de l'œuvre. Souvent l'espace investit par l'œuvre devient actif, et parfois même fait parti intégrante de l'œuvre : c'est le cas dans les installations. Le spectateur entre dans l'œuvre et a désormais un rôle participatif : il peut alors être acteur de l'œuvre et participer à une certaine sa finalisation.