L'appellation commune, pour désigner la génération poétique qui se reconnaît dans la défense et l'illustration de la langue française, est celle de "Brigade". Dans cette "Brigade", Ronsard distingua une "Pléiade". Mais il s'agit d'une simple liste, d'ailleurs variable.

L'essentiel est le culte commun des Lettres antiques ; la volonté de lutter contre l'ignorance, de rénover les formes et de réactiver les mythes, notamment ceux qui concernent la poésie elle-même, placée à part et au-dessus de tous les genres d'écriture ; le goût d'une écriture savante, érudite ou obscure. Il s'agit toujours, conformément à cet esprit de faire de la poésie la clé de voûte de la culture.

Ce qui frappe dans l'entreprise de la Pléiade, c'est le souci de la variété, qui explore tous les genres et tous les styles.

Il y a du jeu dans une telle démarche car le poète de la Pléiade s'approprie souvent le texte d'autrui, s'en empare pour le re-créer. Le poème nouveau sera-t-il uni, unique, ou bien divers, dispersé ?

En France à la fin du XIXème siècle, malgré les scandales financiers et politiques, les menaces anarchistes et l'Affaire Dreyfus (1894-1906) est dans un climat économique plutôt favorable. Les conquêtes coloniales apportent de forts dividendes, la production industrielle s'accroît et savants et ingénieurs rivalisent d'avancées techniques. A cela s'ajoutent les réalisations dans le domaine de l'éducation (lois Jules Ferry, 1881-1882), la stabilité de la monnaie, le rétablissement des relations cordiales avec la Russie (1894) et l'Angleterre (1904).

Cependant la communauté littéraire réagit fortement à ces transformations profondes du pays. Certains plongent dans cette civilisation soit pour la louer, soit pour en dénoncer les vices. D'autres, nostalgiques, veulent rester fidèles à un ordre de valeurs et de préoccupations qui leur paraissent victimes du matérialisme ambiant : romantiques dans l'âme, ils abhorrent la technique et rêvent de beauté pure. La génération des intellectuels, entre 1880 et 1885 ne se sent plus forcément à sa place dans cette France où l'on ne se préoccupe pas des aspirations spirituelles, où est négligée toute dimension métaphysique.

Un philosophe, Henri Bergson (1859-1941), propose avec son "Essai sur les données immédiates de la conscience" (1889) une authentique révision des rapports de l'homme et du monde. Il prétend ainsi saisir la véritable communication de la pensée et de la réalité, dans une forme d'union immédiate et ininterrompue du Moi et du Monde. Les écrivains sont incontestablement en recherche de nouvelles voies.

Dans la technique, se développe la narration subjective, qui débouche naturellement sur le monologue intérieur. L'aventure intérieure commence à prévaloir sur le récit d'une vie. Les événements sont vus à partir de la conscience qui les enregistre, les décors sont suggérés à travers un regard au lieu d'être décrits. Le primat de la subjectivité s'impose ; cela explique en partie l'attrait exercé sur ces romanciers par toutes les formes d'engagement individualiste : anarchisme, révolte, mysticisme, exotisme.

L'idée de décadence ne prend vraiment conscience d'elle-même qu'avec la publication, en 1883, des "Essais de psychologie contemporaine" consacrés par Paul Bourget à Baudelaire, Taine, Renan et Stendhal. L'auteur y précise les caractéristiques de la "névrose" dont sont atteints les maîtres contemporains, selon lui inquiets, portés à la mélancolie et au pessimisme. 1884 marque une date dans cette jeune histoire de la Décadence. Parait "A rebours" de J.K. Huysmans. On héros incarne l'insatisfaction de vivre, la lassitude d'y remédier, la dandysme et ses échecs; ce livre devient la bible de ceux qui se découvrent désormais "décadents".

Essor de 1880 à 1900

Saint-Georges De Bouhélier prend la tête du mouvement en publiant en 1895 trois traités où il célèbre les travaux et les jours des travailleurs. Eclectique dans ses admirations, Bouhélier prend pour modèle Hugo, Zola et les tenants de la poésie nationale.

"Nous chanterons, écrit-il, les hautes fêtes de l'homme. Pour la splendeur de ce spectacle, les poètes convoqueront les plantes, les étoiles, les vents et les graves animaux. Une littérature naîtra qui glorifiera les marins, les laboureurs nés des entrailles du sol et les pasteurs qui habitent près des aigles."

L'école naturaliste exige, si l'on s'en tient à la théorie de Zola, que l'écrivain applique une méthode strictement scientifique qui se rapproche de celle mise en œuvre par les sciences naturelles. Zola considère que "le romancier est fait d'un observateur et d'un expérimentateur ".

L'observateur choisit son sujet (l'alcoolisme, par exemple) et émet une hypothèse (l'alcoolisme est héréditaire ou est dû à l'influence de l'environnement). La méthode expérimentale repose sur le fait que le romancier " intervient d'une façon directe pour placer son personnage dans des conditions " qui révéleront le mécanisme de sa passion et vérifieront l'hypothèse initiale. " Au bout, il y a la connaissance de l'homme, la connaissance scientifique, dans son action individuelle et sociale. "

Ce mouvement rend grâce aux puissances de la vie. La simplicité, la sincérité réapparaissent en poésie avec des poètes qui osent s'intéresser aux animaux, aux objets familiers, aux bons sentiments. Les thèmes bucoliques fleurissent. On parle sans rougir de poésie rustique, on redécouvre des formes anciennes comme la ronde, l'aubade, la pastourelle... En s'écartant des thèmes symbolistes, les naturalistes se sont également efforcés de libérer la métrique, de donner une plus grande souplesse au vers et à la mélodie. Ils ont ainsi recréé l'élégie, genre délaissé depuis les Romantiques.